Красная точка — это мечта

Молодая хабаровская художница Анна Целикова не устает осваивать новые амплуа: архитектор, живописец, дизайнер, а теперь еще уличная художница и керамистка.

Ее работы часто можно увидеть на коллективных выставках, да и персональных было уже три. Образы узнаваемы — условные человеческие лики, чаще в сине-зеленых тонах с вкраплениями желтого и иногда оранжевого. Многие видят здесь отсылки и к русской иконописи, и к восточной философии, и даже к творчеству коренных народов Приамурья. Анна говорит, что ей близко все:

— Это мое видение. Мы ведь живем на Дальнем Востоке, Азия очень сильно влияет на нас. Я изучала восточные практики, месяц жила в ашраме в Индии, получала образование у мастеров. Но в то же время очень люблю православную культуру и эстетику, ее также много в моих работах. У меня есть икона, которую писал мой прапрапрадед. В моем роду одного из мальчиков было принято отдавать в иконописную школу, я в 11-м классе и сама этому училась. Так, возможно, «выстреливает» генетическая память. Во мне все смешивается, и это удивительный синтез, от которого я не могу отказаться.

Еще больше любви

Главное в творчестве художницы — передать духовный поиск, внутреннее состояние. Ее первая персональная выставка так и называлась — «Внутри». Вторая, «Прощай», была посвящена утрате, жизни и смерти. И тем не менее, направляя взгляд в глубину, Анна никогда не боялась смелых экспериментов. В 2020-м, например, для фильма о Хабаровске, который снимала знаменитая студия озвучки «Кураж-Бамбей», устроила на камеру перформанс с сожжением собственной картины. В 2025-м приняла участие в конкурсе на создание музыкальных муралов от музея «Мир говорящих машин» — и вошла в тройку победителей. А месяц назад презентовала в галерее «Биом» новый проект «Неразрывно» — в непривычном материале.

— Пока я не могу позиционировать себя как керамист — я художник, — говорит девушка. — Но сейчас именно керамика стала для меня самой комфортной в работе. Это очень хороший медиум с большим потенциалом.

Но изменился не только материал. Другими стали цветовая гамма (белый, красный и капля золота) и акценты (круги и точки, линии и нити), а также, по ее словам, появилось еще больше любви.

— Это абсолютно новый этап, результат сложного личного кризиса и роста, — признается автор. — Все работы родились за последний месяц. И, глядя на свою жизнь от детства до нынешнего момента, я поняла, что не работаю из негатива, из трудного состояния, из депрессии. Тогда просто перестаешь творить. Думаю, мы все проходим через кризисы, это нормально. Но потом перерождаемся: проект придумался в путешествии, когда я была очень счастлива. Я и сейчас счастлива, так что объекты наполнены любовью и благодарностью.

Город — это личное

И еще памятью. Одна из работ, к примеру, представляет собой практически глиняный визуальный дневник: небольшие квадратики с рисунками размещены на металлических спицах — их можно «перелистывать», вращая.

— Здесь личные моменты из последних пяти лет, важные для меня, — объясняет Анна. — Когда рождались эскизы, я нарисовала эти квадратики и подумала: мы ведь не можем удерживать весь объем воспоминаний сразу, они как вспышки — то одно, то другое, образы, эмоции. Вот тут моя собака, которую я очень люблю. А это море — тоже много для меня значит. Есть и сложные моменты, страхи, к которым даже сейчас не очень хочется прикасаться. Но и они становятся опорой: ты это пережил и можешь пережить еще многое. А в центр я поместила мечту. Красный круг или точка — символ, который очень важен в моих нынешних работах. Это мечта, надежда, солнце. Наш город тоже очень солнечный, и это тоже для меня очень личное.

Тема Хабаровска вплетается в объекты и скульптуры очень естественно, без всякого напряжения или неуместного пафоса. На небольшом керамическом панно, окруженным красным фоном, изображены три священных духа.

— Это три наши сопки — улицы Серышева, Карла Маркса и Ленина. Я их представила вот в таких образах: три духа, которые которые с заботой и любовью глядят на своих горожан. В моей жизни есть наставница, которая, когда приезжает, проводит лекцию «Хабаровск — лучший город на Земле». Сначала я подумала: «Что за бред?», а теперь мне самой очень тепло смотреть на это пространство.

Симфония для каждого

Не менее любопытная часть проекта — звук. Пожалуй, впервые в практике местных выставок он стал полноценным арт-объектом, а не просто сопровождением. Музыкант Сева Лужански (проект «Ма Гак Па») написал собственный трек для каждого экспоната. На выставке в «Биоме» он включался, когда посетители приближались к работе, и затихал, когда отдалялись, а вместе разные композиции создавали гармоничную симфонию — все время новую.

— В каждой из индивидуальных коробок есть маленький плеер, куда вставлена флешка с музыкой, колонка и ультразвуковой датчик, запрограммированный на определенное расстояние, — раскрывает волшебство Сева. — Непросто в процессе, но в принципе это достаточно примитивная система. Мы с Аней просто однажды общались, и возникла такая интересная концепция. Если ты музыкант, кроме инструмента, тебе ничего не надо. А вот если ты сумасшедший, то инструмента уже мало. В наше время странно себя ограничивать, так что это не последняя подобная штука.

К сожалению, этот эксперимент, замешанный на любви, свободе и благодарности, стал заключительным для нынешнего пространства «Биома» — пока галерея уходит в онлайн. Но в планах Анны — предложить «Неразрывно» другим галереям, в том числе в разных регионах:

— У нас уже есть договоренность с «Миром говорящих машин», они возьмут несколько объектов в экспозицию. Еще хочется свозить проект во Владивосток и в Москву и поставить в какое-то хорошее общественное пространство.

Ну а музыку можно послушать прямо сейчас: она есть на сайте «Ма Гак Па» magakpa.bandcamp.com.